第三十九章 市场化的口子(1/2)

《蝴蝶效应》在网络上各方面的口碑都很好，没有低于顾执的预期，也没有超出他的意想。

和网络上绝大部分的赞誉不同，现实中《蝴蝶效应》受到的恶评要远多于好评。

网络永远都是年轻人的天下，尤其是小学生到大学生这个阶段的年轻人最多。在2000年，很多人都是因为扣扣才接触到了网络，才知道了什么叫做上网。

有闲情在各大论坛上玩耍的，要不就是学历较高知识面广的那一批人，他们平时接触多了各种各样的新鲜事物，出国留学的也不在少数，对于网络这个刚刚兴起的平台比常人要热切的多。

但是这批人在茫茫的网友中只是一小小部分，他们乐于接受没见过的东西，对于创新的兴趣远超过一成不变的传统。

剩下的网民就是一群“小学生”了，这里并不是贬义的意思，更多的是形容这个群体单纯毫不做作怠

他们上网不是为了创新，也不是为了发现什么新鲜事物，就连玩游戏都只是网络带给他们的附赠价值而已。

其真正的目的只有一个——玩儿。

游戏，撕逼，撩妹，吹牛，看岛国小电影，这些都是当时的他们为数不多的娱乐活动，网络带给他们的是精神上的满足。

小学生们对新鲜事物的接受能力完全是和它的好玩与否挂钩的，越好玩的东西就越多人玩，投入的精力就会越多。

例如游戏、小说，就是很好玩的东西，会被那么多人追捧。

还存在另一种情况，一件新事物看起来或许不好玩，但是玩的人多了，不好玩也变得好玩了。

例如风靡整个东南亚的非主流葬爱家族，莫名其妙根本看不懂的火星文，曾经都受到了无数年轻人的效仿。

“小学生”这个群体一般都被公众认为易于接受新事物，实际上只是他们的接受范围下限较低、上限较高而已，换句话说就是没什么是他们玩不了的。

不过这些都是在网络刚刚兴起的时代才有的特征，后来网络发达了，多样化的信息越来越容易接触到，大家变得越来越早熟，同时别有用心的人也越来越多，“小学生”这个群体恐怕就真的只存在于小学生里了。

言归正传，《蝴蝶效应》这种类型的电影，在华国以前是没有出现过的，是一部完全面向市场的影片。

不管是从影片的内容还是宣传方面，都着重在市场化这个角度上。

华国电影的市场化由冯晓刚的贺岁电影开始，在茫茫多的“富含深刻现实意义”的国产电影中，撕开了一道口子，让普通观众们也能享受到电影带来的乐趣。

反省社会、反省人性的电影不是说不好，可是总不能只让观众们感同身受反思自我，不让人放松放松调剂一下生活吧。

大部分人平时上班上学就已经够心累的了，社会上每天勾心斗角、尔虞我诈就已经够憋屈的了。

看个电影无非就是想忘掉现实，在短短两个小时的时间里，为大脑寻找一片休憩的空地。

一场电影下来非要让人感受到人间疾苦、生活不易，上天不公、社会无良，那人家又何必去看你的电影，全世界每天还不都是这个样子。

冯晓刚成功开了一道口子，只是这道口子太小，容得下喜剧片，容不下商业片。

而且他自己也看不起这种类型的电影，一心想往“深度”发展，拍出来完全就是为了替华宜挣钱罢了。

华国电影直到张亿谋的《英雄》出世，才开始走向真正的市场化，也就是所谓的大片时代。

原本细缝一样的小口子，在国师的蛮力冲击之下，直接被全部撕烂了。

仅凭这一点，张亿谋就是伟大的，他对华国电影产业的推动几乎是无人能及的。

很难想像一个在原本领域已经被称为大师的张亿谋，竟然会倒戈拍出《英雄》这样的纯商业电影。

在国内究竟会承受怎样的谩骂和抨击，下决定的时候他就已经预料到了吧？

国师，国师，他为国产电影走过先路还算少吗？

国产电影市场化从《英雄》开始，不过现在凭空多出来一个《蝴蝶效应》，同样是商业片，就影响力而言肯定远比不上《英雄》，可在冯导的基础上撕开一道中等口子还是没有问题的。

当然，理应承受的抨击是绝对不会少的。

传统媒体上，包括报纸、电影杂志、电视等，各大专业影评人对《蝴蝶效应》的差评扑面而来，主要都集中在没有体现人文精神，和现实脱节，内容痴人做梦，精神层面空洞，没有社会价值这几个方面。

许多老一辈的电影人也纷纷发声，指责《蝴蝶效应》的主创不懂电影更不懂社会，这种电影拿出去评奖，就是一个笑话，完全在丢华国电影的脸。

其中就有一位刚刚出名的导演加入了批斗场——贾樟科。

贾樟科目前拍出了《小武》和《站台》两部电影，分别获得了柏林电影节青年论坛大奖、威尼斯电影节最佳亚洲电影奖，在文艺圈的名头已经不小了。

他是专注于国内现实题材的人文主题类导演，一直执着于批判现实主义的风格，深受国外各类大奖的钟爱，国内的广大群众知道他的还真不多。

他拍的电影一亮相就会自动加上一顶“好电影”的帽子，在众多文艺青年眼中，他镜头下的华国才是真正的华国。

有的影迷们一向推崇贾樟科不向好莱坞电影投降，不沉沦于虚无缥缈的非现实