第一百四十五章、梅葆九大师的演讲（为大辉头的加更）(1/2)

“洛一明是要干什么？”

“我怎么感觉他是要毁京剧啊？”

“不对不对，我觉得洛一明是要欲扬先抑，这小子总是不走寻常路，他的套路你永远猜不透。”

“是呢，洛一明这么一说，我倒对京剧的这期节目很感兴趣了，实际上，要不是我闺蜜来，我真的提不起兴趣的。”

……

台下的观众开始议论。

而洛一明的开场，让梅葆九先生也知道了，为何洛一明要和他谈那么久。

为什么洛一明一定要自己表态支持一下新京剧。

传统的京剧，的确存在洛一明说的这些问题。

这个问题是不可避免的。

在没有电视，电影也很贵，相声、快板、大鼓什么的都不够全面的情况下，作为当时覆盖面最广的大众媒体，京剧变成了承载意识形态宣传任务的最佳载体。

几十年前，大家聚在一起是讨论京剧的，剧情啊、唱腔啊、明星啊什么的，各种花边新闻，各种追星，圈内各种烂七八糟事儿。

跟今天是一样一样的。

自上而下的，大家都在推广京剧。

无论是行政性的，还是自发性的，或者其他性质的，全民追捧的情况下，京剧在那个时代火了。

而从前的京剧，可不全是陈腐的才子佳人，它各种类型片都有。

就像是今天的电影电视，武打、刑侦、言情、战争、历史、官场、惊悚，应有尽有。

那时的京剧也不都是墨守陈规的。

自己的父亲梅兰芳、还有其他名旦程砚秋、尚小云都排过现代装束的戏，一样受欢迎，甚至还有取材自印度民间故事的舶来品京剧。

曲调音乐也是与时俱进的。

就说杨宝忠除了京胡一绝。

当年在现代装束的戏里还能穿西装在台上用小提琴伴奏，曲调也都是新创的。

自己为何后来都是穿着西装表演。

梅葆九先生，也是想要告诉现代观众，他也有一个时尚观念，他也会创新京剧。

所以，以前的听京剧，变成了边听边看。

梅葆九先生也在表演上丰富了京剧的形式。

可纵然是这样，洛一明还是一针见血地指出了京剧的问题。

现在那些传统剧目，表现的角色，唱腔没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感。

这是可怕的。

而现今，即使是资深票友，也大多沉迷于技法，没见几个能对作品本身表现的人物和表达的情感产生共鸣。

这是悲哀的。

像洛一明说的，二十几年前，那时的人们，他们宁愿走好几个小时的路，也要去看戏。

现在，哪里还有年轻人会做这种傻事。

他们应该只会为了和女票看场电影，在售票门口排长队了。

时代过去了，京剧没落了。

虽然他不想承认，但洛一明的话，是让他不得不清醒。

亡羊补牢，为时不晚。

在那一刻，梅葆九先生决定，就帮助洛一明在这一期节目上，提倡年轻的京剧爱好者，去探索京剧新的表演形式。

或许，这才是真的挽救京剧的唯一出路。

在全场都在议论之时，洛一明还在讲着：“比起别的曲艺来，京剧可能是最不幸的那一个。”

“同样是时代都过去了，相声还存活在小剧场里，还存活在网络视频里，还能接地气，还有好角儿、好作品。京剧呢？可能除了资深戏迷，年轻人很少看到听到了。”

“就连春晚节目播到京剧时，可能也是大家的上厕所时间。”

洛一明果然开始细思极恐的主持了。

他一开始这样，观众们就知道，这节目要升华了。

小高潮要来了！

“难道，我们的国粹艺术，我们的京剧就这样没落？”

“就这样成为沧海遗珠。”

“难道我们的京剧艺术就真的代入不了年轻的我们？”

“至少……我很喜欢京剧，但我不觉得，我喜欢，你就一定会喜欢。我也不觉得，京剧是国粹，所以你明明不喜欢，还要去喜欢。”

“京剧不会死。”

“京剧会活着。”

“这一期，我们请来了在京剧表演艺术上，梅派艺术的传人。著名的表演艺术大师梅兰芳的儿子，当代著名的京剧表演艺术家，梅葆九先生。”

“让他给我们讲一讲，梅派京剧的故事，和京剧的明天。”

洛一明把他要表达的说了。

而在梅葆九大师把演讲说完，洛一明就会和梅老带来那一首新贵妃醉酒。

然后，新京剧的概念就会由梅老和自己一并提出。

这样，新京剧就不会只是一期节目中的名词，会被社会各界关注，从而真的引发一场风暴。

洛一明是要为京剧的创新，发展，做出一点贡献的。

他不是玩票行为。

作为知名主持人，洛一明也觉得能够为弘扬京剧事业，振兴京剧艺术，尽一点绵薄之力，是他应该做的。

起初，梅葆九先生和洛一明的合唱，他可能只是一个合作伙伴的关系。

可洛一明前奏带风，把传统京剧的困境说出，梅老受到启发后，就不得不去思考京剧的未来。

而且，如果之前是用年纪大了，折腾不动了做借口。

可洛一明的新京剧梦，让梅葆九先生对于京剧的未来也充满了期待。

洛一明是他的徒弟，能和自己的“爱徒”，在京剧的道路上，将京剧，将梅派艺术再次推向另一个