第七章：Near的第一步(2/3)

深爱你，痛彻地爱着你。

也许这一生都无法放下你。

失去你，归鸿的羽翼也迷失在风雨。

只能哭泣，只是因为你。

——

练习室长不满地看向金承沫。

因为，这应该已经了超过一分钟的时间里，除了开始的时候出现了一段简洁的钢琴和弦以外，伴奏里再也没有出现其他声音。

金承沫却对那个不满的眼神不予理会。

这个孩子本来就是这么做这首歌的。

而且，作为在公司里已经工作超过十年，给公司里几乎每一位艺人都录制过歌曲的高级录音师，金承沫绝不认为会有人在听了这整首歌之后还会有什么不满。

姜允晟非常大胆地使用了超过一分钟的清唱。

在郑淳元看来，自己的这个学生是不多见的、嗓子自带情感色彩的……歌手。

尽管还是一名练习生，但是郑淳元认为，这个学生已经可以称得上是“歌手”了。

他知道姜允晟身上发生了什么事，也帮他开发出了“哭腔”的唱法。

虽然有经历和情绪作为辅助，但是如果姜允晟的嗓子本身不具备这样的情感色彩，这种“哭腔”也并不会带来太好的效果。

他很欣慰姜允晟能有勇气采用清唱的方式开场，最原始地展示出了自己声音中的情感色彩。

在这一分钟里，整个练习室都被慢慢沉浸在了姜允晟声音中的悲郁、忧怆与隐隐压抑着的苦情里。

他非常熟悉自己的学生。

姜允晟的低音域是与金泰妍同出一脉的、典型的气声唱法，在发声点控制得非常良好的前提下，进行局部漏气，加大声音磁性，以适应现代的声电设备。

而姜允晟的中音域非常有特点，是他的最强项。有优质的混声能力，可以根据歌曲的需要，运用不同程度的混声跟气声，如同自带音效一样。唱法成熟后，郑淳元觉得在中音域的情感输入上，姜允晟已经不能只用“优秀”来形容了。

自己的学生正在一步一步兑现着天赋。

不过，一首歌总是需要在第一段副歌过后，开始去选择一段内容来进行最强烈的情感表达。高音往往是最有效、最常规的手段，他确信自己的学生也会采用高音。

同样是自己的学生，他对姜允晟的期待比对当初的金泰妍还要大一些。

因为，姜允晟的身体条件更好，声带机能也生长得更强大，可以满足更高的要求，这种先天的身体优势并不是后天可以完全补足的。

金泰妍本身的音域其实并不算特别高，最多比正常人高半个全音到一个全音之间，低音比正常人约低半个全音。

能有今天的实力，金泰妍更多依靠的是后天的努力，她的基本功，她的气息控制，她的共鸣转换。

她通过一系列的努力与付出，抹平了先天上的不足。

这对同门师姐弟，师姐已经让自己深感欣慰，那么师弟呢？

郑淳元开始满心期待眼下清唱过后，伴奏响起的这一刻。

——

随着在我眼前飘扬的你的长发。

我再次转过身，

记忆里，是你拥抱着我的心。

想念你，痛彻地想念你。

也许这一生都无法忘记你。

我的心绪，我的泪水，

都在不停地呼唤着你。

深爱你，痛彻地爱着你。

也许这一生都无法放下你。

失去你，归鸿的羽翼也迷失在风雨。

只能哭泣，只是因为你。

在零碎于心海岸边的无数记忆碎片里，

只有你，你是唯一。

想念你，痛彻地想念你。

也许这一生都无法忘记你。

我的心绪，我的泪水，

都在不停地呼唤着你。

深爱你，痛彻地爱着你。

也许这一生都无法放下你。

失去你，归鸿的羽翼也迷失在风雨。

只能哭泣，只是因为你。

只是，因为你。

——

随着高音乍破后，这一句哭恸般的、低沉的气声颤音“只是，因为你”，姜允晟完成了对这间练习室全部的“情感控制”。

一首歌，一个故事，一段情伤。

李秀满闭上眼睛，悠长地呼吸着，貌似正在回味。

郑淳元少见的，开始抑制不住嘴角的上扬。

金泰妍抹了抹眼睛，眼眶已经微微发红，隐隐含着一层水雾。

而练习室里绝大部分女练习生们也都是如此，甚至有一两个人好像是触动了什么往事，传来了一两声压不住的啜泣。

坐在评审席最边缘的位置，已经在表情管理上有了很大进步的裴珠泫埋着头，双手捂着眼睛，发梢在轻轻颤动。

她听到的，不止是一首歌、一个故事、一段情伤，还是一份弥足珍贵的情意。

无论如何，都想挽回的一份情意。

李泰容看到姜允晟的表情，慨叹了一声，拍了拍额头。

这位哥哥就像在之前练习的时候一样，又差点把他自己唱哭了。

“感觉整个空间都被吞噬掉。”

“这样的声音，是艺术。”

如同当年评价sj的艺声一样，又一个声音被李秀满评价为了“艺术”。

看到了李秀满投向自己的目光，郑淳元伸手向前一比，礼貌地笑了笑。

所有人都知道这是他的学生，他不作评价来避嫌是很正常的做法。

当然，就算他作出了很高的评价，他相信也不会有人在听了这样一首歌以后还会有意见。