第228章 挑战绿幕(1/2)
“这个剧本是我见过最好的!”
小丫头认真道:“吓人的不光是特效,还有一个父亲对于女儿之死的自责和悲痛,尤其是几次反转,太刺激了!”
丁诚点点头,徐文峥毕竟不傻,就算试水也不会随随便便,制片人也不是好当的。
如果失败,自己肯定是首当其冲受到黑粉的质疑,但作为屡战屡胜的百亿导演和投资人,不亏钱的金字招牌更加危险。
大家都是在赌,
自己赌的是演技,
他赌的更大!
丁诚想的很清楚,自信来源三点:第一是演技!
第二就是扎实的剧本。
第三就是成熟的团队。
无论是徐英华,还是越来越好的王天,演员再牛逼也只是一个人在战斗。
摄像、灯光、道具、服装、布景、化妆……
甚至是群演,
缺一不可。
就算大光头不做导演,团队还是那个团队,气氛还是那个气氛,这才是最大底气。
见老干部离开,苏瑶拿起剧本,若有所思问小丫头:“你知道他为什么要接这部戏?”
“本子好呗!”
小丫头说了半天,口干舌燥打开果汁,美美道:“还能为什么?”
苏瑶摇摇头,轻笑道:“剧本好的不止一个,要我说……”
“还是绿幕!”
“绿幕?”刘婉宁一愣,猛的明白什么,脱口而出道:“难道是无实物表演!”
见苏瑶笑而不语,终于恍然大悟道:“日,不愧是老干部!”
丁诚来到天台,闭上眼睛开始回忆当时拍暗影追凶时候的感觉,苏瑶说的对,之所以接这部戏,主要还是想挑战绿幕表演。
演兄弟俩用过很多次,用绿幕来完成一些日常难以实拍的镜头。尤其是科幻大片中那些震撼人心的场景,都用绿幕抠像技术。
只要演员在绿幕前表演,再经过后期制作,那些场面壮观的镜头就呈现在观众面前。
绿幕说白了就是镜头的背景幕布,画面用电脑进行处理,抠掉绿色,换上其他背景。
一种是需要拍摄完全虚构的,现实中不存在的生物或场景。比如奇幻片中的魔兽,科幻片中的星球。
另一种是现实中存在,但不可能在现实中做出来,或者说虽然能做出来,但成本太高的情况,比如演员从高楼上跳下,战争片中常见的飞机爆炸等。
这种无实物的表演不同于实景拍摄,不仅对演员控制情绪的能力提出更高要求,特别是的想象力和对动作设计细节也是巨大考验。
这也是为什么暗影追凶演起来很过瘾的原因!
想象力其实以前在学校里都教过,演员要充分的相信规定情景,老师会提供一些替代性的记忆。
比如说要演一个伤感类的场景,那就可以把自己生活中不愉快的经历联想进来。
比如演一个洪水救援的戏,很有可能就是在一个水池里拍的,全部由演员通过表情和动作让观众相信。
因为周围的场景和道具都是假的,所以需要提前跟导演和摄影沟通,每一个点,每一句台词,甚至每一个眼神都要严丝合缝才行。
丁诚闭上眼睛,脑中不断回忆着,这次经验不能靠系统,全靠自己。
走到今天,拍的最多的还是悬疑侦探类型,比如暗影追凶和看不见的客人。
然后是黑色幽默带有很强的讽刺戏,我不是救星和斗牛。
虽然职业不同,但情绪表达都很压抑低沉,偏黑暗色调。就算七分之一的我,阳光也只是转瞬即逝。
这次挑战恐怖片,主角赵卓是一个恐怖小说作家,整天将装神弄鬼作为本职工作,骨子里却是彻头彻尾的无神论者。
为完成新书,决定找一家传说中灵异的房间住十天,收集素材,胆大包天的选择最阴森恐怖的海顿酒店的1408号房间。
那个房间号称发生过数十起离奇死亡**,原本不信邪,结果一件件离奇超自然现象让他彻底改变三观。
素材是有了,但问题的关键是:
必须先活着走出那个房间!
来到片场,见到导演胡辉,多年跟随徐文峥的副导演,上次我不是救星已经合作过。
团队基本都是熟面孔,很快进入工作状态,徐文峥作为制片和监制,主要负责现在沟通协调,拍摄交给胡辉。
“诚子,要不先找找感觉?”
丁诚来到巨大绿幕前,周围什么都没有,只有摄像机对着自己。通常演员在拍戏前往往都需要借助周围环境来调整自己的感觉,以更好融入到角色当中去。
现在是空无他物的绿色影棚中表演,连最基本的道具都没有,场景完全依靠自己的想象,暗影追凶也玩过,但毕竟还有场景道具辅助,现在……
的确挺有意思!
徐文峥在旁边看着丁诚,无论是谁,对于全绿幕表演都很有挑战,尤其是科幻和恐怖类型,不光是场景道具,周围声光电,特别是那种紧迫压抑【零零看书00kxs】的气氛,如何通过表演传达给观众。
“不!”
“佳佳……”
“不要离开爸爸!”
一声声凄厉的呼喊,丁诚开启如泣如诉,张开双臂,用力抓着空气,仿佛生命中最珍贵的东西正在远去……
“别……”
“别靠近我!”
突然瞪大眼睛,双眼通红如血,好像看见世界上最恐怖的场景,全身先是剧烈颤抖,嘴里发出野兽般哀嚎,凄惨尖利……
伴随着某种恐惧逼近,
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