第77章 鄙视链?(1/2)
黄雷放下茶杯,直接问道:“你演那个白血病是不是体验过生活?”
丁诚简单把当时的经历说一遍,黄雷点点头,赞赏道:“这才是一个演员的基本修养,只有体验过生活,才叫演戏!”
“演员有很多种,什么电影演员、电视剧演员、话剧演员、戏曲演员、小品演员、唱演员、舞蹈演员、杂技演员等等。”
“如果让我排序,第一绝对是话剧,然后是电影,最后才是电视剧!”
“戏剧和话剧作为一种原始表演形式,要远早于电影电视剧等影像艺术。在我看来,话剧才是演员的艺术,电影是导演的艺术,电视剧是编剧的艺术。”
丁诚一愣,刚上来就聊的这么深?
何炯指了指已经关闭的摄像机,解释道:“时间还早,咱们闲着也是闲着,黄老师平时就喜欢指点江山,没事就当聊聊天。”
这种说法丁诚也同意,话剧是即时表演,出不得半点差错,站在舞台两个小时的表演,观众就坐在眼前,只要记不住一句台词动作,立马歇菜。
而电影电视剧可以记一段演一段,甚至还有不敬业的演员随口念个1234567,后期配音再给补上台词,所有都可以用后期解决问题。
对于很多对演技有要求的演员来说,演电视剧或许只是纯体力活,能将大量剧情顺利表达就行。
电影则需要通过肢体、表情、动作、眼神等演出个性演出内容,并且要在很短时间内交代出很多关系。
这就是传说中的鄙视链:演话剧的瞧不起演电影的,演电影的瞧不起演电视剧的,演电视剧的瞧不起演真人秀的。
“我平时只有两大爱好……”黄雷满脸认真道:“一是做饭,二就是话剧!”
这点丁诚相信,不光是他,连旁边的何炯都是资深话剧咖。一部暗恋桃花源足足被他们演了十几年,超过八百场,也是醉了。
就连马上要来的徐文峥,也是曾经得过白玉兰金奖的话剧大咖。
圈里很多好演员,哪怕已经成为顶级大咖,但还是放不下话剧,放不下舞台。
甚至有些人,每年只拍一两部作品,其他时间都用在话剧舞台上,就是为过瘾。
所以这种鄙视链的形成,不仅因为赚钱多少,名气大小,表演难度大小,表演是否过瘾,逼格高低等原因,归根到底还是一种演员对艺术以及对职业道德的坚持和信念。
不过现在这种情况越来越模糊,很多电影演员又回归电视剧,纯电影咖也开始拍电视剧。很多当年通过拍电视剧走红的,拍完多年电影后,如今又回到电视剧。
原因很多,有钱的因素,当然也有好剧本好角色的原因。电影咖回归电视剧,也是因为国内电影市场增速放缓,国产片票房市场竞争激烈,千军万马过独木桥。
而电视剧市场增速要高于电影,随着大量资本涌入,电视剧制作成本增加,制作水准上升,片酬也增高,演员明星就随之迁徙过来。
有人通过拍电视剧积攒完一定的国民人气和热度后,也想进入电影行业提升逼格或者是拓展人气拓展受众。
那些电影界不自信的资本也欢迎这样看起来自带流量和热点的剧咖,参与到新电影创作中,各种一拍即合。
有奶就是娘!
黄雷看着丁诚,开门见山道:“我平时总是跟学生们说要重视话剧舞台,那里才是提升演技的最好地方,可很少有人相信,更没几个人肯坚持。”
“听说你也是科班出身?今天咱们有缘分坐在一起,给弟弟妹妹说说你的经验如何?”
丁诚回头,看着彭彭和妹妹期待的目光,话既然已经说到这里,沉思片刻后,总结道:“我只能说些个人感觉,话剧在我看来是舞台上一种最直接的现场表演方式。而电影电视剧,是在镜头前,一种间接相对封闭的表演方式。”
“如果以观众为对象,那么空间关系由远及近依次是话剧、电视剧,电影。我所说的空间关系并不单纯指观演距离,更重要的是观众所能捕捉到的细节。”
“咱们常说细节决定命运,所以不同的空间关系就能决定不同的表演分寸。”
黄雷听完眼前一亮,再次对丁诚刮目相看,看似简单的一句话,居然直指根源,庖丁解牛般犀利。
“话剧虽然是现场演出,但正因为在现场,需要考虑到各种环境因素,观众其实往往是既看不清也听不清。”
“这就需要演员必须用更为夸张的表情,更为铿锵有力的声音来诠释角色,抖出包袱,推动剧情。而且是舞台表演,没有所谓镜头的限制,完全大开大合,张弛自由。有些甚至是临场发挥,自然酣畅淋漓。”
“电影电视剧面对的是一块四四方方的镜头,既然是镜头,就有入画、出画和景别的要求,对细节的呈现也更清晰。所以从某种意义上说,影视剧演员是为镜头表演的。”
“我认为在表演分寸上,尺度由大到小依次是话剧、电视剧,电影。比方说,话剧表演一个吃惊起身的的动作,你可以选择猛然站立来表达情绪波动对不对?”
“但如果在影视镜头前,你这么噌的来一下,镜头就装不下你了。再比如话剧要想把落寞诠释到位,动作声音都缺一不可,而影视表演也许推个特写镜头,演员只是某个眼神就够了。”
“舞台的表演形式决定,追求的效果就是和观众互动。现场叫好、鼓掌、大笑,越热闹越成功。如果台下
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