第24章开始爆肝(1/2)

如果问，当个编剧很难吗？

那不是废话嘛。当然很难。要不然，各大电影节的评奖，为什么会设立个最佳编剧奖呢？

如果再问，当个编剧很容易吗？

其实……也挺容易的。起码在霍冬眼里就是这样。

剧组送来了几台笔记本电脑，安装好了打印机、复印机等办公设备。就这么十几分钟，霍冬拿着《仙宫》的原剧本，他就学会了写剧本的标准格式。随后又询问了刘石几个疑问，很快就看懂了剧本。前后加起来，竟然还没有超过一个小时？

有时候不得不承认，学霸就是群非人类。

对一个编剧来说，最难的地方无非有三点：

首先肯定是编写一个新故事。需要无中生有，这才能玩转这局三国杀。如果没有新故事的话，导演怎么画分镜？演员又怎么表演呢？所以这是一切的基础。

但现在这样的情况，已经有了原剧本，刘石又负责修订新的大纲，并不需要霍冬编故事，这点就与他无关；

其次要考虑到与拍摄的衔接，需要方便剧组，尤其是导演的拍摄工作。你不能编写个打爆星球，投资却只有几百万，那就只能来个五毛钱特效。就算剧本再好，导演演员再优秀，神仙也救不活啊？

因此说，在许多影片中，都出现了自编自导。编剧导演就是同一人，那么衔接上肯定就不会出现问题。另外许多名导都有自己的御用编剧，同样是出于这个方面的考虑。

当然，放在这里，新剧本有着刘石把关，这点也同样与霍冬无关。

最后就是编剧的空间想象力。而这一点，就最考验编剧的功力，也就是说，这是成为编剧的基本功。

那么空间想象力究竟是什么意思呢？

要知道，剧本的一切都是为了方便拍摄，一切都是为了剧组服务的。

许多外行可能不懂，剧本和是两码事，文学剧本和场景剧本更是两码事。

简单介绍一下，一般有着明确的时间线，符合读者的习惯。文学剧本同样如此，也能让读者看得懂，主要是为了发表，还有就是为了给那些外行投资商所用。

而在真正的拍摄中，使用的就是场景剧本。也许在前一段，就是影片的开始，女主角在海边嬉戏捡贝壳；后一段，就是影片的结尾，女主角在海边被一群杀手亡命追杀。就是因为同一个场景，所以放在一起。道理很简单，根本不用换场景，能够节省拍摄经费。

另外，场景剧本是相当枯燥的，平白直叙，用最简明的词语讲清楚故事，并且以台词为主。丰富画面那是导演的工作，赋予角sè_qíng感那是演员的工作，这些都与编剧毫无关系。

因此说，能看懂场景剧本，需要文字能力，记忆力和脑补能力。可以把一个个不相干的场景，让脑海中浮现出一个完整的故事画面，这就需要大量的学习和训练。

可以这么说，一个立体几何的渣渣，给他一本场景剧本，他基本上就像在看天书一样。缺乏了那种脑补和空间感，根本就无法。由此可见，也许数学和艺术还是有着那么一丁点的关联的。囧！

然而这对霍冬有什么困难吗？

文字能力？哼哼！

记忆力？哼哼哼！

脑补能力？哼哼哼哼哼！

不是瞧不起那些学渣。对我们的太子哥来说，无非是花个几十分钟，习惯一下而已。

因此当刘石询问：“冬子，看懂了没？”

霍冬回答说：“懂了。”

刘石显得相当惊讶。接着他真的乐了：“冬子，可能你很有天赋。考虑一下，去考编导系吧！那个破偶像有什么好当？那个真的没什么前途！”

霍冬当然明白，这是刘石在关心自己。可这具身体……连个高中文凭都没有，还怎么去考大学呢？当年初中一毕业，自己就被带到梦辉娱乐，成为了偶像练习生了。

“石头哥，我屋里有个中文系毕业的，要不要他也过来帮忙？”霍冬询问道。既然喝了一顿酒，那就有难同当。我太子哥就是这么的仗义！再说劳家勇连说话都那么言情，恰好适用于这样的雷人偶像电视剧。

“当然可以。”现在的刘石是多多益善，“不过有言在先，包括你在内，署名报酬都是没有的，剧组并没有这笔预算，你们就是纯粹的帮忙。如果干的好的话，我还能争取一下，为你们要到一些津贴。不过津贴也肯定不会很多。”

“没问题。”霍冬根本不在意。刘石给了个刷经验的机会，霍冬也有了个近距离观察剧组运作的机会。作为新人，那是花多少钱都买不到的。因此根本不在意那些报酬。

至于劳家勇？本来就需要养伤。现在剧组起码能够包吃包住，还有什么可不满意的呢？

……

果然，一听说有这样的机会，劳家勇迈着螃蟹腿就横爬了过来。而且干劲十足，眼中还冒着兴奋的小火苗。

连郭子风同样是自告奋勇。他虽然干不了编剧，但起码能够跑腿打杂。这里也需要这么一个人。

新的编剧组终于成立。刘石就开始安排起分工：“咱们先这样。我先理顺新大纲，你们俩先熟悉老剧本。挑选出能够利用上的场景，尤其是那些已经拍摄过的镜头。尽量不要报废重拍。至于那些需要修改的，你们也尽量想一些桥段填充进去。这两天一定要完成新的大纲，后天晚上就要开会讨论。至于那些新桥段？那可以一边拍摄一边完善，没那么急。反正先这么干