第4章呼吸之道(3/7)

二、说台词过程中气息控制的感觉

台词言语表达艺术与其他语言艺术一样采取胸腹联合呼吸法。它最突出的特点是气「沉，两肋开，小腹收。在台词言语表达用气过程中，小腹始终处于微收状态。当气流收入肺底部时，两肋扩张，膈肌下降，腰部感觉胀起来，小腹收紧，呼气时，小腹仍保持收缩感，像一根橡皮筋拉住膈肌不让它迅速回弹，当气流慢慢呼出时，小腹逐渐放松，但仍没完全失去收的感觉。而此时的隔肌和两肋在小腹的控制下逐渐恢复自然状态。在这种控制状态下产生的气息比较稳，发出的声音非常饱满，并且为气息的持久打下了基础。但是要注意台词发声气息的强度变化灵活，幅度却不像戏曲、声乐那么大。虽然都采用胸腹联合呼吸法，但在气息控制上却有各自不同的特点。歌唱用的呼吸是一种强力呼吸，歌唱中气息吸入的量很大，胸腔前后左右上下径得到充分扩展。“丹田”部位需要顶住气息，特别是唱高音时，小腹顶的力量非常强。而台词不是这样，一般情况下，台词发声吸气只需吸五六成满，最多七八成，吸得太多反而在发声中难以控制，造成声音僵化。

在控制气息时，台词发声最主要的特点是小腹收紧“拉住”气息，使它不至于无控制地向上一下冲出去。“拉住”这种感觉在播音发声中非常重要，它是气息稳劲、持久、自如的关键。我们要清楚地认识这一点。气不是吸得越多越好，而是要吸到能自如地控制，有回旋的余地比较好。

三、台词言语表达艺术对气息控制的基本要求

演员作为一种用有声语言进行情感表达的职业，它的用声特点决定了它对气息控制的要求是持久、稳劲、自如变化。

一台戏有一个半小时，有的时间甚至更长。演员在舞台上进行表演时，用声的强度非常大。假如没有气息的支撑，说着说着声音就呈疲惫状态，越说声音越弱，让人听着有气无力，影响演出效果。所以演员在演出状态下声音始终要保持一定的力度才能圆满地完成任务。要做到这一点，就要求演员对呼吸要有持久的控制能力，这种能力是演员的基本能力。假如演员呼吸状态不能保持，一口气很短，在长句中不断地偷气、换气，就会让人听着很累，感觉句子处理琐碎。如果在台词段落处理过程中呼吸状态不稳定，很容易让人觉得整体感差，驾驭不了角色的语言。如果演员有呼吸控制训练的基础，掌握了快吸慢呼的本领，一口气的时值较长，并能自如地换气、偷气、补气等，那么在长句及段落的整体表达上就会很流畅，声音就可以不减不衰，从容自如。要达到气息持久的目的，就必须锻炼吸气肌肉群的控制能力。在日常生活呼吸中，吸气肌肉群工作强度不大。而在艺术语言发声中一定要加强这部分肌肉的控制能力，呼气时吸气肌肉群的工作强度比吸气时还要大，这样才能保持一种向下被拉住的力量，使得气息持久。

其次，演员的气息状态必须稳劲。假如演员稳不住自己的呼吸状态，就容易出现字音不饱满，有的字重有的字轻。或者一个句子当中，句头一开始就重把气息用出去一大半，导致句尾气息托个任，声音听上去忽重、忽轻不稳定，让人听着非常难受。要使气息稳劲就必须锻炼小腹的力量。因为气息的稳劲是靠吸气肌肉群、呼气肌肉群相互对抗来实现的。具体表现在小腹丹田处形成的力量拉住上行的气息，才使得气息得以均勾地慢慢呼出。小腹向下拉的力量是气息稳劲的关键。另外，气息的稳劲与喉部的控制、唇舌的力度、声音弹性运用的好坏也有关系。在具体的发声中我们可以慢慢地体会。

此外，在台词言语表达的三要素情、声、气中，情是人们表达的根本，声是表达的形式，而气则是表达的基础。气随情动，声才能随情而变化。人们丰富的内心感受靠不同的声音色彩来表现。这样，气息的自如变化就显得非常重要。如果演员不会自如地控制气息的变化，只会强不会弱，气吸得过满或憋着，势必导致

气息僵化，声音单一，语言的表现力差，这样，就不可能通过气息疾、徐、强、弱的

控制体现出声音厚、薄、虚、实、刚、柔、明、暗等变化，就掌握不了艺术语言富于魅力的表现手段，就没法更好地用真情去感染人、鼓舞人、教育人。气息的自如变化是更高意义上的美的追求、持久、稳劲的气息并不等于富有变化，气息如果不能够随情随内容而变，在较大幅度内收纵自如地控制，那么再强劲的气息都缺乏意义。除此之外，演员自如地控制呼吸还应表现在偷气、取气、换气、就气等多种气息控制的熟练程度上，只有娴熟地把握住各种具体呼吸控制的方式，才能真正做到自如地、得心应手地控制气息。”宝寅老师说完，拿起水杯，喝了一口水。

我接着问：“呼吸的调节有什么方法吗？”

宝寅老师喝完水，放下水杯，继续说：“当然有！呼吸调节的方法有以下几种：

(一)深浅法

台词言语表达的丰富性决定了气息状态必须富有变化。进气量大，气息就吸得深，丹田用力就大。进气量小，气息相对吸得浅