第240章 关于传统艺术的探讨(1/2)

关于这个话题，贴吧里是争论不休……可以说支持张余的多，反对张余的少。但支持的，也说不出什么所以然来，只是喜欢听。不过他们对争论这种事情，不太感兴趣，只是一边倒的支持。

而反对的一方，倒是句句上纲上线，动不动就搬出道德的大旗，一言不合，你就是背祖忘宗，你就是汉奸卖国贼的直接扣帽子。

有敏感的网友，把话题带到了张余的微博里，并留言，要求张余给以正面回应。

张余晚上微博的时候刚好就看到了，便去了春晚的贴吧当中，看完后留言，做出了自己的回应，帖子内容大致如下……

对于很多朋友就老腔这门传统艺术，到底是应该改变？还是应该保持传统的纯洁性，产生了颇多的争议。对于这一点，章鱼我是这么看的。

世界音乐发展史和人类社会发展史，在章鱼看来其实都是一样的。随着时间的推移，大融合的历史发展之路，是任何个人都无法改变的事实。

难道外国人发明了汽车，不让华人来生产或者来乘坐，我们能同意吗。当然不能同意！我们不但要自己生产汽车，而且要生产出自己喜欢的汽车，更符合中华文化气息的汽车，让我国的汽车，也成为世界汽车大家族当中的一员，而且是具有相当竞争力的一员。

其实用这个视角就能解释这一切了！

世界上已经客观事实存在的，更符合主流思想走向的艺术形式，是不可能因为某些门第之见，转而消失掉的，因为这不符合市场发展规律的需要。同时非主流的小众艺术形式，因为市场定位的问题，是无法否定在市场上占有垄断地位的主流艺术形式的。

就好像马车夫的集体抗议，能阻止汽车推向市场吗？

唱皮影戏的，能靠罢工阻止电影院开张吗？

寄信的邮递员变成了发货的快递员？中间又发生了什么呢？

传统音乐，作为非主流音乐，要想继续在市场上生存下去，现在就面临着或左或右的选择了？

要么，你就继续闭关锁国，从非主流艺术，变成珍稀艺术，甚至变成博物馆的遗照艺术。要么，你就要尝试和主流艺术融合，保持自我特色的同时，形成新的，带有民族特点的流行艺术。

在章鱼看来，这才是非主流艺术的未来发展之路。

可能有很多朋友认为章鱼的说法有问题。如果传统艺术形式融合成新的艺术形式，还是传统艺术吗？那不是同等于彻底消失了吗。

其实什么是传统？我们要反思这个问题。

现在的传统艺术，以前也是通过市场自动整合形成的，并且保持到现在的。

我以京剧为例！在京剧出现之初，难道它的自我定位就是传统艺术吗？京剧的出现，也是经过了长久的发展与融合，逐渐走到现在的。

那么请问，是现在的京剧传统呢？还是最初的京剧传统呢？传统又是什么呢？

京剧作为国粹，实话讲，在章鱼看来是很高大上的。可以说作为一个国人，章鱼对这种艺术形式也报以尊敬，我也希望京剧能流传下去，千代万代。但如果某一天，国家要求我们把观看这种“国粹”变成政治任务。要求每个国民，每年，起码要看一次京剧，并且同时写下感想，甚至把这个条件，作为衡量一个公民的道德准绳和道德标准。

请问，这时候你又要怎么去看我们的“国粹”呢？

在章鱼看来“传统”与“国宝”不是一门艺术形式的免死金牌！如果一种艺术形式，只能通过每年春晚的时候“施舍”一个节目时间段，用来度日，来让国民们知道我国还有活化石的艺术存在，难道这不是一门艺术形式的悲哀吗！

所以一门艺术形式，想要生存下去。必须要摒弃门第之见，重新挖掘自身潜力，广开门路，不断创新，只有让主流消费市场重新接纳自己！而且不是陈旧的自己，是一个崭新的，拥有自我价值的，新自己。

如果你还持有反对意见，那么章鱼来问问你……那些经过电子音乐包装的宝莱坞音乐，是传统印度音乐吗？难道那些伴奏用的电子乐器都是印度人发明的吗？明明这些印度音乐融合着十分的明显的如，伦巴、恰恰、华尔兹、探戈、桑巴、rock、dio的节奏，我们却直观的认为它们是地道的印度音乐呢？难道古印度的传统艺术形式是来自欧洲？南美？北美？

可能说到这，很多传统艺术的爱好者们感觉茫然，感觉无助，感觉不知道怎么办好了。那么我可以尝试建议一下……你是否打算给京剧加上电声乐队呢？加上管弦乐队呢？你是否打算创作一首，以电子伴奏为背景的京剧唱段呢？融合更多国际流行音乐形式的现代新京剧呢？

你是否打算重新创作一部京剧大电影，卸去那一脸的油彩，在精彩的现代都市爱情故事中加入更多对话，再演唱我们的新京剧呢？

我可以说，你准备好了让我们的国粹焕然一新了吗？

如果你准备好了这一切，让我们来共同努力吧！如果你还没准备好，每年的春晚导演组依旧会“施舍”给我们国粹一个时间段，我相信正好是一个煮饺子的好时间。

张余的话在贴吧中好像爆炸了一样，在全国范围内引起了剧烈的反响……

……

第二天，一早，电话铃声早早的就叫醒了还在梦中的张余。

“喂！”

“张余，还睡觉哪！我是唐雨欣。”

“雨欣姐啊